Cierre de Semestre.

Para concluir este semestre en esta materia "diseño 2" me gustaría agradele a la Miss por todo su esfuerzo y dedicación a nosotros. Me gusto mucho la clase porque si aprendí bastante y no solo pase una materia por pasarla. Me llevo mucho contenido que se que me va a servir en el futuro. :) gracias Miss

Stand.

Mi equipo lo conformó David Valdes, Alejandro Rendón, Aldo Angel y yo. Juntos representamos a la comercializadora y constructora FYE. Ellos no dieron cierta cantidad de dinero para realizar el stand. Todo fue he hecho a mano por nosotros, fue realizado con mdf grueso. El diseño fue basado en planos seriados como pueden ver a continuación.

Esta fue la maqueta del stand.

Al final solo lo decoramos con plantas y algunos posters de la empresa, para que así nuestro cliente quedara mas satisfecho. Debo decir que fue un arduo trabajo, pero valió la pena.

VISITA AL DESPACHO DE LA ARQUITECTA LOURDES TAMES.

Esta ubicado en Pachuca, Hidalgo, cerca de la avenida revolución. La arquitecta Lourdes nos mostró todo su despacho y quede realmente sorprendida ya que cuenta con cortadora laser, varias impresoras 3D y un sin fin de obras de arte. Ella nos explicó que es socia con su hermana y por eso es "Arte y arquitectura".  M e gustó mucho la experiencia de ir ya que aprendí cosas nuevas y vi como se trabaja realmente en un despacho de arquitectura.

Parada de BUS por estructura waffle.

La estructura de waffle se puede aplicar en obras arquitectónicas, y nuestro objetivo fue poder aplicar esta técnica en una parada de autobus. 

La parada de autobus sus extremos y en su cubierta utiliza la técnica waffle, que genera rigidez y no olvida la estética.Esta técnica es una de mis favoritas ya que crea un efecto único, me gusta la forma en que puedes jugar con las piezas y poder hacer diferentes formas, ya se curvo o recto. 

ESTRUCTURA WAFFLE:

Diseño Paramétrico.

La base del diseño paramétrico es la generación de geometría a partir de la definición de una familia de parámetros iniciales y la programación de las relaciones formales que guardan entre ellos. Consiste en la utilización de variables y algoritmos para generar un árbol de relaciones matemáticas y geométricas que permitan no sólo llegar a un diseño, sino generar todo el rango de posibles soluciones que la variabilidad de los parámetros iniciales nos permitan.
Las ventajas de este proceso son inmediatas. Es un salto cualitativo en la calidad de nuestro proceso, al no estar constreñido por la herramienta que utilicemos; ahora seremos nosotros los que diseñemos nuestra propia herramienta. Por otro lado, el diseño paramétrico es fundamental para reducir el esfuerzo necesario en modificar y crear variantes en el diseño. Generar un proceso automatizado elimina tediosas tareas repetitivas, la necesidad de complicados cálculos manuales, la posibilidad del error humano, y provoca grandes alteraciones en el resultado sólo con ligeras variaciones en los parámetros iniciales. Es la diferencia entre usar mil veces el comando ‘Cubo’, introduciendo su centro y sus dimensiones, o diseñar personalmente un comando ‘Familia de Cubos de Altura Variable’ a partir de nuestras reglas predefinidas de variabilidad.

http://www.parametriccamp.com/%C2%BFque-es-el-diseno-parametrico/

Mosaicos y cubo mágico. (Tipos de repetición)

MOSAICOS

Los mosaicos están hechos de mdf, los cuales miden 10x10cm. los mosaicos no son simetricamente iguales porque podemos hacer combinaciones con ellos, pero contiene variaciones y ritmo. Lo podemos notar en la foto..

En estas 2 fotos hay 10  combinaciones distintas, todas hechas con el mosaico de abajo, es por eso que podemos encontrar un sin fin de combinaciones siguiendo los patrones de ritmo, intervalos  variación.

Este tipo de mosaicos pueden crear diferentes variantes y formas al acomodarlos de diferentes maneras, los cuales pueden ser aplicados en realidad como mosaicos o pegazulejos.

Intervalo: se puede definir con el tamaño o espacio que hay entre una figura a otra, más análogamente como es espacio que existe entre una nota y otra en la música, mejor dicho intervalos de tiempo.


Repetición: Podemos relacionar el termino repetición con ritmo, pero hay que tener claro que estos dos términos no consisten en la misma cosa, ya que repetición es reproducción exacta de los elementos en una composición, ya sea por tamaño, por figura, por espacio, entre otras cosas. Mientras que el ritmo se puede tener repetición, pero no es una característica exactamente explícita, ya que los elementos puede cambiar y ser diferentes en una misma obra, claro siempre formando una cierto patrón.

A continuación como ya habíamos visto anteriormente (modulo, sub-modulo e hiper-modulo) podemos ver tres imágenes representándolo...

SUB-MÓDULO:

 MÓDULO:

HIPER-MÓDULO:

CUBO MÁGICO

De estos cuadrados de mdf,  que son sub-módulos, hice un un hiper-módulo (o super-módulo) pegándolos creando cubos, para luego hacer un cubo mágico. El cubo tiene bisagras que lo ayudan a tener movimiento y así poder armarse y desarmarse. 

La temática de mi cubo son pinturas famosas de impresionistas, surrealistas y expresionistas. 

REFERENCIAS: Marcela Romero (2012) "percepción del ambiente" http://www.oert.org/percepcion-visual-y-ritmo/

Ritmo y contraste

El ritmo ya sea en el diseño o en la arquitectura es un patrón de recurrencia, movimiento o repetición. En la arquitectura el ritmo se emplea en la creación de formas mediante repeticiones de distintos elementos  como los colores, luz, espacios, estructuras, posiciones,  etc. En el ritmo como en cualquier otro existen diferentes categorías como se menciona anteriormente.

Repetición en las formas es creado a través de la repetición regular de un elemento
Repetición en la estructura  es creado mediante la combinación de elementos constructivos que producen una estructura particular.
Repetición en las luces es creado mediante un ritmo reflectivo produciendo mediante la apertura de una superficie sobre la que caiga la luz de un modo regular.

El contraste es aquella diferencia que se encuentra entre los elementos los cuales producen un efecto dinámico en la composición. Al igual que en ritmo existen diferentes tipos de contraste: por ejemplo el contraste de tono, la iluminación, contornos, textura, dirección, posición y espacio etc.

El ritmo y el contraste van acompañado, uno complementa al otro ya que dentro de una composición ambos crean diferentes elementos creando efectos impactantes, lo cual es importante ya sea para diseño o arquitectura ya que tocan un gran cambio en las perspectivas  provocando que sean sobresalientes.

En este trabajo podemos notar el ritmo y el constraste de las figuras.

Referencias: http://asaltarte.blogspot.mx/2012/09/el-ritmo.html

Continuación de Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

Valores estéticos: Al utilizar el balance como elemento en nuestros diseños, obtenemos los valores de orden, sencillez y familiaridad, lo que lo hace agradable a mayor número de personas. 

¿Qué diferencias encuentras entre balance físico y estético y cuales son sus similitudes? 
El estético tiene que ver con el equilibrio que existe en un objeto o cualquier elemento. Los equilibrios que existen son: el equilibrio axial, radial, y oculto. Cuando nosotros hacemos nuestros proyectos y utilizamos el balance y el equilibrio, estos van a tener una mejor presentación, van a ser armónicos y serán agradables para la vista. 

En la siguiente foto podemos ver como es la misma imagen repetida, pero del otro lado, para así darle un efecto de simetría. 

Los próximos ejercicios son para practicar la simetría radial y axial.

El próximo ejercicio fue para practicar la continuidad, ya que es solo una lÍnea continua sin cruzarse en formato 2D Y 3D.

Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

El balance en diseño es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relación al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interés o formas fluidas y armoniosas.
Balance Físico: consiste en mismo peso y puede ser simétrico.
Balance Estético
El balance asimétrico son entidades cuyos centros de equilibrio son inestables y por tanto dan la apariencia de movimiento creando tensiones entre otros objetos, en el caso de la caja y la pelota, la antelación del movimiento crea un centro de interés sobre cualquier otra forma que no lo posea.

El balance de simetría Vertical y horizontal se logra si los objetos de distinto tamaño y color parecen estables y relacionados.





Relaciones Espaciales: 
1) Pertenencia. Un espacio dentro de otro
2) Intersección. Un espacio se monta en el otro 
3) Yuxtaposición (contiguo). Un espacio se toca con el otro 
4) Encadenamiento. Un espacio necesita un espacio neutral que lo comunica con otro espacio. 


El equilibrio en diseño es una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Equilibrio axial: Se construye según los ejes presentes, ya sean verticales, horizontales o inclinados.
Equilibrio radial: Se organiza alrededor de un punto de vista .


 
Equilibrio oculto: No posee ejes explícitos ni tácitos pero tiene un centro de gravedad que une todos los elementos; este equilibrio permite mas libertad pero también exige mas control.


Continuidad. Economía Estética: Descubrir la belleza, inteligencia y elegancia de lo simple, por medio de: Quitar lo no esencial; simplificar la figura, limitar los elementos formales usados. Componer, crear unidad, resaltar tridimensionalidad, crear un sendero para el ojo que lo entretenga y guié, organizar correspondencias y establecer puntos focales.




Esquema total de la figura
Continuidad de lineas
Correspondencia (ecos)
Puntos focales






TRABAJO EN CLASE 
Móvil inspirado en las obras de Alexander Calder.






También trabajamos con la cinta de Moebius. Al cortarla a la mitad no se despegaba ya que estaba como doblada, solo se hacia como una tira larga junta, y es lo que la hace CONTINUA.



Referencias: "economía estetica" 2015 http://guide.supereva.it/bibliofilia/interventi/2010/01/economia-etica-economia-estetica
Latimesblogs.latimes.com, (2016). Art review: 'Alexander Calder and Contemporary Art: Form, Balance, Joy' at Orange County Museum of Art. [online] Available at: http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/ 2011/04/art-review-alexander-calder-and-contemporary-art-form-balancejoy-at-orange-county-museum-of-art.html 

Componer por Orientación

1. ¿Qué es componer? 

La acción de formar una cosa juntando y ordenando varias se la denomina componer. 

2. ¿Cuáles son los instrumentos de composición por orientación y cuales son sus características? 

Los siguientes términos  son los instrumentos de composición por orientación:

Dirección: Indicación de la orientación o destino de un cuerpo en movimiento.

Movimiento: Acción de mover o moverse.

Quiebre: Quiebre es la acción y efecto de quebrar o quebrarse. Este verbo puede hacer referencia a romper, fracturar, doblar, interrumpir o traspasar.

Axial: La simetría axial (también llamada rotacional, radial o cilíndrica) es la simetría alrededor de un eje.

Frontal: En Arquitectura, la parte frontal de un edificio es su parte de adelante, su frente.

Contrappossto: Contrapposto o chiasmo es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento.

TURNING TORSO

Santiago Calatrava, un famoso arquitecto e ingeniero español creo el "turning torso" es un rascacielos residencial de 190 metros de altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de Malmö. Es el edificio residencial más alto de Suecia y el segundo de Europa. La característica principal de este edificio es el movimiento como tal. En la escultura que sirvió de inspiración para la creación del Turning Torso, siete cubos de mármol están dispuestos en torno a un soporte metálico, generando una estructura en espiral. En el edificio de Malmö hay nueve cubos dispuestos alrededor de un núcleo de hormigón de 10,6 metros de diámetro, que funciona como la columna vertebral de la construcción, es decir, su centro corresponde exactamente al eje de rotación de las plantas. "En la torre, a diferencia de la escultura, los cubos o "subedificios" con cinco pisos cada uno, tienen formato irregular", describe Calatrava.

Yo para practicar el movimiento y la orientación, hice un edificio de papel, simulando movimiento en el. El centro es igual de arriba para abajo en todo el edificio  pero no es una simple caja como cualquier edificio, si no que tiene ese desplazamiento.

Referencias:

www.wikipedia.com 

NA (2017) Concepto de frontal - Definición en DeConceptos.com http://deconceptos.com/ciencias-naturales/frontal#ixzz4aFATlmuj

Gertten, Fredrik (2009). Santiago Calatrava: El socialista, el arquitecto y la Turning Torso de Malmö. Libro y DVD. Fundación Caja Arquitectos. Documental sobre las interioridades de la construcción del edificio.

KEN

En Japón y durante la Edad Media se implantó una medida, el Ken. Aunque al principio sólo se utilizaba para designar la separación entre dos columnas y no tenía una dimensión fija, muy pronto esta unidad se normalizo para aplicarse en la arquitectura residencial. A diferencia del módulo de los órdenes clásicos, el diámetro de la columna, que variaba en cada construcción, el Ken pasó a ser una medida absoluta.

No obstante, el Ken no fue únicamente una medida para la construcción de edificios, sino que evolucionó hasta ser módulo estético que rigio la estructura, los materiales y el espacio de la arquitectura japonesa.

Con la trama modular del Ken se instauraron dos métodos de diseño. En el método Inaka-ma, la trama del Ken (6 Shaku) determinaba la separación entre los ejes de las columnas. 

En una vivienda típicamente japonesa, la trama Ken rige la estructura y la secuencia aditiva, de espacio a espacio, de las diferentes habitaciones. Las medidas del módulo, relativamente pequeño, posibilitan la deposición de espacios rectangulares, de manera totalmente libre según modelos lineales, agrupados o arbitrarios. El ken mide .90 metros por 1.80 m. 

El ejercicio qué realizamos en clase fue hacer un estudio de arquitectura con recepción y baños a base de kens. El mío cuenta con  espacio para 10 restiradores, 2 baños y la entrada.

PREGUNTAS DE CLASE

1. 1)¿Qué sistemas de proporción o cánones conoces?
   
   
   La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. 
   El propósito de todas las teorías de proporción es crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual. Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, una razón característica, una cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra. Así pues, un sistema de de proporcionalidad establece un conjunto fijo de relaciones visuales entre las partes de un edificio, y entre estas y el todo. Aunque estas relaciones no se perciben de inmediato por el observador fortuito, el orden visual que generan puede sentirse, asumirse o, incluso, reconocerlo a través de una experiencia reiterada. Transcurrido un periodo de tiempo seremos capaces de ver el todo en la parte y la parte en el todo.
   Los sistemas de proporcionalidad van mas allá de los determinantes funcionales y tecnológicos de la forma y del espacio arquitectónico, para proporcionar una base racionalmente estética de su dimensionado. Tienen el poder de unificar visualmente la multiplicidad de elementos que entran en el diseño arquitectónico, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma familia de proporciones. Introducen un sentido del orden y aumentan la continuidad en una secuencia espacial y además son capaces de determinar unas relaciones entre los elementos externos e internos de un edificio
   
   
   .2)  Podrías descubrir otros sistemas de proporción utilizado comúnmente en el diseño. ¿Cuáles se te ocurren y en que se basarían? 
   
   
   Claro que debe de haber muchos mas sistemas de proporción, tal vez los mejores siempre van a ser los mas usados, pero podemos descubrir mas. Por ejemplo yo me basaría en alguna ley de alguna matemático, por ejemplo el binomio de Newton.

ORDENES CLÁSICOS

Los Ordenes Clásicos

     En la arquitectura antigua, los órdenes clásicos eran la forma de las columnas y su detallado, cada una era usada en diferentes obras arquitectónicas, actualmente no es muy común el uso de estos ordenes, pero en la época clásica en la antigua Grecia cada orden tenía su significado y era una forma de imponer poder y belleza.
     Existen tres tipos de ordenes clásicos:


 Orden Dórico
    El primer orden que existió fue el Dórico. Se puede resumir en dos palabras: sobriedad y robustez, aunque es mucho más complejo. Para comenzar, la columna carece de basa: se apoya directamente sobre el estilóbato. El fuste se compone de varios tambores con un acusado éntasis. El capitel se apoya sobre el collarino, y se compone de equino y ábaco. Sobre éste último se coloca el entablamento. El entablamento dórico se compone de un arquitrabe liso y un friso que alterna triglifos y metopas que reciben decoración escultórica.


Orden Jónico
         El fuste de la columna se apoya sobre una basa que se compone de una escocia entre dos toros. El fuste carece de éntasis. El capitel consiste en dos grandes volutas y se remata con el ábaco, que sostiene el arquitrabe. En el entablamento jónico, el arquitrabe se divide en tres secciones y el friso es corrido.


Y por el último el orden Corintio:

    Finalmente, el último estilo no es más que una variación del jónico. Se trata del orden corintio, que solamente difiere del jónico en la ornamentación del capitel, que en este caso se trata de hojas de acanto con pequeñas volutas en los ángulos.

CUBO ÁUREO

La sección aurea es un método de diseño y proporción entre medidas, también conocida como la razón o la medida de oro, en el, cualquier medida debe ser dividida entre 1.618 y su resultado ser otra vez dividido entre 1.618 y así sucesivamente, el resultado de las respectivas divisiones serán las medidas que se aplicarán en el diseño y corte de la obra u objeto. Los antiguos griegos y romanos utilizaban mucho este tipo de diseño porque  creían que este tipo de diseño con medidas standard, eran muy agradables al ojo humano, lo cual le garantizaba al escultor o al arquitecto hacer una obra agradable para la comunidad o a los usuarios. "medidas perfectas"

    El ejercicio fue hacer un cubo de 20 cm aplicando la sección áurea,  primero tenemos que dividir 20 cm entre 1.618 y el resultado dividirlo nuevamente en 1.618 y ese resultado otra vez dividirlo en 1.618.; Las medidas resultantes de las tres divisiones son las seccionaran el cubo en tres partes, las cuales se podrán desarmar y formar diferentes elementos y objetos, los cuales acomodados en diferentes ángulos y formas pueden formar figuras como de posibles casas o edificios,  pero al juntarlas formaran el cubo de 20 cm, a esto se le llamo cubo áureo. 

referencias: http://laproporcionperfecta.blogspot.mx/2011/06/numero-de-oro.html

Sección aurea

La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es considerado bello. 1.618 conocido como phi.Considerado así desde la esculturas griegas y por algunos pintores del renacimiento, el número áureo es considerado como las matemáticas de la naturaleza, haciendo que cualquier escultura que esté basada en esta proporción sea agradable al ojo humano. Eso fue lo mas destacado de la clase, así como las esculturas, pinturas o monumentos en lo que fue empleada la proporción áurea para su diseño. Tales como el Parthenon, Venus de Milo, la Mona lisa, entre otros.

El ejercicio de la clase fue hacer un CUBO ÁUREO, hicimos un boceto tridimensional en proporción áurea, de un cubo en tres secciones. 

Escultura de relación

Esta escultura esta basada en un boceto de las esculturas de relación y proporción, escogí la que representa "el enojo" para llevarla más allá de un boceto, conservando así la relación entre los elementos dominante, subdominante y subordinado.

El triángulo es el dominante. El prisma rectangular es el subdominante y el cubo es el subordinado.

Relación y proporción

"La relación de entre dos o más elementos. Si dichos elementos se diseñan adecuadamente, se logra una imagen agradable del conjunto con la simple unión de elementos rectilíneos."

Se da jerarquía a los elementos de un diseño como dominante, subdominante y subordinado. La jerarquía ayuda a que la información presentada sea procesada de manera más sencilla. El tamaño, el color, el vacío, la densidad y la tonalidad es el dominio que se da a través de una variación de énfasis. 

El trabajo de esta semana consistía principalmente en realizar un análisis de nuestras características, dibujando algo sencillo que las representara. Una simple imagen pero después hacer una pequeña escultura con tan solo tres formas, una escultura que abstrajera el concepto de nuestro dibujo.Que tuviera un significado, una finalidad aunque fuera abstracto. Pero principalmente se tenía que distinguir de las formas cual sería la dominante, subdominante y subordinada.

En la clase de esta semana aprendimos sobre la diferencia entre relación y proporción. Así como la importancia que tienen ambas en un diseño. No sólo en la parte estética, incluso funcional. 

A continuación se pueden ver las 10 características y después las esculturas.

VOCABULARIO

Relación:Correspondencia o conexión que hay entre dos o más cosas.

Proporción:Relación de correspondencia entre las partes y el todo, o entre varias cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño, cantidad, dureza, etc.

Jerarquía: La jerarquía visual se diferencian los elementos en base a la forma en cómo lucen, su apariencia es un indicador de su orden de importancia y su relación con otros elementos.

Composición Tridimensional (elementos no formales)

Esta semana aprendimos los elementos no formales que son: direcciones primarias, elementos constructivos, perspectivas básicas y elementos prácticos.

En todo diseño tridimensional hay tres “Direcciones Primarias” largo (horizontal)(x), ancho (vertical) (y) y profundidad (transversal)(z). Las “Perspectivas Básicas” son 3: superior, frontal, lateral. Estas pueden -como toda figura tridimensional- ser contenidas dentro de un cubo. Los poliedros utilizan los “Elementos constructivos” para poder realizarse. Estos elementos son 3 Vértice, Filo y Cara. Los "elementos prácticos" son 3 igual, pero estos son los que tienen como un significado (representación, significado, función) por ejemplo en la Torre Aqua de Jeanne Gang la representación son planos seriados, el significado es el agua y la función es que es un hotel. 

VOCABULARIO: 

Vértice:Punto en el que coinciden tres o más aristas de un poliedro.
Filo: Punto o línea que divide una cosa en dos partes iguales.Cara:
 Polígono:Figura geométrica plana que está limitada por tres o más rectas y tiene tres o más ángulos y vértices.
 Poliedros:Cuerpo geométrico limitado por caras planas o polígonos.
 Polícoro: poligono de 4 dimensiones.

PLANOS SERIADOS: Por definición un plano seriado es un conjunto de planos bidimensionales que, colocados en el orden y distribución adecuada, representan o simulan un objeto tridimensional sólido.

Ejercicio de clase: Esta es iglesia es ecuménica porque comparte todo tipo de ortodoxos y protestantes. No hay una distinción de religión en particular.

FRANK GHERY

Frank Gehry 

Arquitecto estadounidense, nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, Canadá. Hijo de Irwin Goldberg y Thelma Caplan. 
Estudió en Los Angeles City College, antes de graduarse de la Universidad del Sur de California, Escuela de Arquitectura.

Entre sus obras mas importantes están: 

Torre Gehry, Hanóver, Alemania
Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU
Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU
Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU
El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España
Vitra Design Museum en Weil am Rhein
Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá