Continuación de Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

Valores estéticos: Al utilizar el balance como elemento en nuestros diseños, obtenemos los valores de orden, sencillez y familiaridad, lo que lo hace agradable a mayor número de personas. 

¿Qué diferencias encuentras entre balance físico y estético y cuales son sus similitudes? 
El estético tiene que ver con el equilibrio que existe en un objeto o cualquier elemento. Los equilibrios que existen son: el equilibrio axial, radial, y oculto. Cuando nosotros hacemos nuestros proyectos y utilizamos el balance y el equilibrio, estos van a tener una mejor presentación, van a ser armónicos y serán agradables para la vista. 

En la siguiente foto podemos ver como es la misma imagen repetida, pero del otro lado, para así darle un efecto de simetría. 

Los próximos ejercicios son para practicar la simetría radial y axial.

El próximo ejercicio fue para practicar la continuidad, ya que es solo una lÍnea continua sin cruzarse en formato 2D Y 3D.

Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

El balance en diseño es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relación al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interés o formas fluidas y armoniosas.
Balance Físico: consiste en mismo peso y puede ser simétrico.
Balance Estético
El balance asimétrico son entidades cuyos centros de equilibrio son inestables y por tanto dan la apariencia de movimiento creando tensiones entre otros objetos, en el caso de la caja y la pelota, la antelación del movimiento crea un centro de interés sobre cualquier otra forma que no lo posea.

El balance de simetría Vertical y horizontal se logra si los objetos de distinto tamaño y color parecen estables y relacionados.





Relaciones Espaciales: 
1) Pertenencia. Un espacio dentro de otro
2) Intersección. Un espacio se monta en el otro 
3) Yuxtaposición (contiguo). Un espacio se toca con el otro 
4) Encadenamiento. Un espacio necesita un espacio neutral que lo comunica con otro espacio. 


El equilibrio en diseño es una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Equilibrio axial: Se construye según los ejes presentes, ya sean verticales, horizontales o inclinados.
Equilibrio radial: Se organiza alrededor de un punto de vista .


 
Equilibrio oculto: No posee ejes explícitos ni tácitos pero tiene un centro de gravedad que une todos los elementos; este equilibrio permite mas libertad pero también exige mas control.


Continuidad. Economía Estética: Descubrir la belleza, inteligencia y elegancia de lo simple, por medio de: Quitar lo no esencial; simplificar la figura, limitar los elementos formales usados. Componer, crear unidad, resaltar tridimensionalidad, crear un sendero para el ojo que lo entretenga y guié, organizar correspondencias y establecer puntos focales.




Esquema total de la figura
Continuidad de lineas
Correspondencia (ecos)
Puntos focales






TRABAJO EN CLASE 
Móvil inspirado en las obras de Alexander Calder.






También trabajamos con la cinta de Moebius. Al cortarla a la mitad no se despegaba ya que estaba como doblada, solo se hacia como una tira larga junta, y es lo que la hace CONTINUA.



Referencias: "economía estetica" 2015 http://guide.supereva.it/bibliofilia/interventi/2010/01/economia-etica-economia-estetica
Latimesblogs.latimes.com, (2016). Art review: 'Alexander Calder and Contemporary Art: Form, Balance, Joy' at Orange County Museum of Art. [online] Available at: http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/ 2011/04/art-review-alexander-calder-and-contemporary-art-form-balancejoy-at-orange-county-museum-of-art.html 

Componer por Orientación

1. ¿Qué es componer? 

La acción de formar una cosa juntando y ordenando varias se la denomina componer. 

2. ¿Cuáles son los instrumentos de composición por orientación y cuales son sus características? 

Los siguientes términos  son los instrumentos de composición por orientación:

Dirección: Indicación de la orientación o destino de un cuerpo en movimiento.

Movimiento: Acción de mover o moverse.

Quiebre: Quiebre es la acción y efecto de quebrar o quebrarse. Este verbo puede hacer referencia a romper, fracturar, doblar, interrumpir o traspasar.

Axial: La simetría axial (también llamada rotacional, radial o cilíndrica) es la simetría alrededor de un eje.

Frontal: En Arquitectura, la parte frontal de un edificio es su parte de adelante, su frente.

Contrappossto: Contrapposto o chiasmo es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento.

TURNING TORSO

Santiago Calatrava, un famoso arquitecto e ingeniero español creo el "turning torso" es un rascacielos residencial de 190 metros de altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de Malmö. Es el edificio residencial más alto de Suecia y el segundo de Europa. La característica principal de este edificio es el movimiento como tal. En la escultura que sirvió de inspiración para la creación del Turning Torso, siete cubos de mármol están dispuestos en torno a un soporte metálico, generando una estructura en espiral. En el edificio de Malmö hay nueve cubos dispuestos alrededor de un núcleo de hormigón de 10,6 metros de diámetro, que funciona como la columna vertebral de la construcción, es decir, su centro corresponde exactamente al eje de rotación de las plantas. "En la torre, a diferencia de la escultura, los cubos o "subedificios" con cinco pisos cada uno, tienen formato irregular", describe Calatrava.

Yo para practicar el movimiento y la orientación, hice un edificio de papel, simulando movimiento en el. El centro es igual de arriba para abajo en todo el edificio  pero no es una simple caja como cualquier edificio, si no que tiene ese desplazamiento.

Referencias:

www.wikipedia.com 

NA (2017) Concepto de frontal - Definición en DeConceptos.com http://deconceptos.com/ciencias-naturales/frontal#ixzz4aFATlmuj

Gertten, Fredrik (2009). Santiago Calatrava: El socialista, el arquitecto y la Turning Torso de Malmö. Libro y DVD. Fundación Caja Arquitectos. Documental sobre las interioridades de la construcción del edificio.

KEN

En Japón y durante la Edad Media se implantó una medida, el Ken. Aunque al principio sólo se utilizaba para designar la separación entre dos columnas y no tenía una dimensión fija, muy pronto esta unidad se normalizo para aplicarse en la arquitectura residencial. A diferencia del módulo de los órdenes clásicos, el diámetro de la columna, que variaba en cada construcción, el Ken pasó a ser una medida absoluta.

No obstante, el Ken no fue únicamente una medida para la construcción de edificios, sino que evolucionó hasta ser módulo estético que rigio la estructura, los materiales y el espacio de la arquitectura japonesa.

Con la trama modular del Ken se instauraron dos métodos de diseño. En el método Inaka-ma, la trama del Ken (6 Shaku) determinaba la separación entre los ejes de las columnas. 

En una vivienda típicamente japonesa, la trama Ken rige la estructura y la secuencia aditiva, de espacio a espacio, de las diferentes habitaciones. Las medidas del módulo, relativamente pequeño, posibilitan la deposición de espacios rectangulares, de manera totalmente libre según modelos lineales, agrupados o arbitrarios. El ken mide .90 metros por 1.80 m. 

El ejercicio qué realizamos en clase fue hacer un estudio de arquitectura con recepción y baños a base de kens. El mío cuenta con  espacio para 10 restiradores, 2 baños y la entrada.

PREGUNTAS DE CLASE

1. 1)¿Qué sistemas de proporción o cánones conoces?
   
   
   La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado. 
   El propósito de todas las teorías de proporción es crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual. Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, una razón característica, una cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra. Así pues, un sistema de de proporcionalidad establece un conjunto fijo de relaciones visuales entre las partes de un edificio, y entre estas y el todo. Aunque estas relaciones no se perciben de inmediato por el observador fortuito, el orden visual que generan puede sentirse, asumirse o, incluso, reconocerlo a través de una experiencia reiterada. Transcurrido un periodo de tiempo seremos capaces de ver el todo en la parte y la parte en el todo.
   Los sistemas de proporcionalidad van mas allá de los determinantes funcionales y tecnológicos de la forma y del espacio arquitectónico, para proporcionar una base racionalmente estética de su dimensionado. Tienen el poder de unificar visualmente la multiplicidad de elementos que entran en el diseño arquitectónico, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma familia de proporciones. Introducen un sentido del orden y aumentan la continuidad en una secuencia espacial y además son capaces de determinar unas relaciones entre los elementos externos e internos de un edificio
   
   
   .2)  Podrías descubrir otros sistemas de proporción utilizado comúnmente en el diseño. ¿Cuáles se te ocurren y en que se basarían? 
   
   
   Claro que debe de haber muchos mas sistemas de proporción, tal vez los mejores siempre van a ser los mas usados, pero podemos descubrir mas. Por ejemplo yo me basaría en alguna ley de alguna matemático, por ejemplo el binomio de Newton.

ORDENES CLÁSICOS

Los Ordenes Clásicos

     En la arquitectura antigua, los órdenes clásicos eran la forma de las columnas y su detallado, cada una era usada en diferentes obras arquitectónicas, actualmente no es muy común el uso de estos ordenes, pero en la época clásica en la antigua Grecia cada orden tenía su significado y era una forma de imponer poder y belleza.
     Existen tres tipos de ordenes clásicos:


 Orden Dórico
    El primer orden que existió fue el Dórico. Se puede resumir en dos palabras: sobriedad y robustez, aunque es mucho más complejo. Para comenzar, la columna carece de basa: se apoya directamente sobre el estilóbato. El fuste se compone de varios tambores con un acusado éntasis. El capitel se apoya sobre el collarino, y se compone de equino y ábaco. Sobre éste último se coloca el entablamento. El entablamento dórico se compone de un arquitrabe liso y un friso que alterna triglifos y metopas que reciben decoración escultórica.


Orden Jónico
         El fuste de la columna se apoya sobre una basa que se compone de una escocia entre dos toros. El fuste carece de éntasis. El capitel consiste en dos grandes volutas y se remata con el ábaco, que sostiene el arquitrabe. En el entablamento jónico, el arquitrabe se divide en tres secciones y el friso es corrido.


Y por el último el orden Corintio:

    Finalmente, el último estilo no es más que una variación del jónico. Se trata del orden corintio, que solamente difiere del jónico en la ornamentación del capitel, que en este caso se trata de hojas de acanto con pequeñas volutas en los ángulos.

CUBO ÁUREO

La sección aurea es un método de diseño y proporción entre medidas, también conocida como la razón o la medida de oro, en el, cualquier medida debe ser dividida entre 1.618 y su resultado ser otra vez dividido entre 1.618 y así sucesivamente, el resultado de las respectivas divisiones serán las medidas que se aplicarán en el diseño y corte de la obra u objeto. Los antiguos griegos y romanos utilizaban mucho este tipo de diseño porque  creían que este tipo de diseño con medidas standard, eran muy agradables al ojo humano, lo cual le garantizaba al escultor o al arquitecto hacer una obra agradable para la comunidad o a los usuarios. "medidas perfectas"

    El ejercicio fue hacer un cubo de 20 cm aplicando la sección áurea,  primero tenemos que dividir 20 cm entre 1.618 y el resultado dividirlo nuevamente en 1.618 y ese resultado otra vez dividirlo en 1.618.; Las medidas resultantes de las tres divisiones son las seccionaran el cubo en tres partes, las cuales se podrán desarmar y formar diferentes elementos y objetos, los cuales acomodados en diferentes ángulos y formas pueden formar figuras como de posibles casas o edificios,  pero al juntarlas formaran el cubo de 20 cm, a esto se le llamo cubo áureo. 

referencias: http://laproporcionperfecta.blogspot.mx/2011/06/numero-de-oro.html