Parada de BUS por estructura waffle.

La estructura de waffle se puede aplicar en obras arquitectónicas, y nuestro objetivo fue poder aplicar esta técnica en una parada de autobus. 

La parada de autobus sus extremos y en su cubierta utiliza la técnica waffle, que genera rigidez y no olvida la estética.Esta técnica es una de mis favoritas ya que crea un efecto único, me gusta la forma en que puedes jugar con las piezas y poder hacer diferentes formas, ya se curvo o recto. 

ESTRUCTURA WAFFLE:

Diseño Paramétrico.

La base del diseño paramétrico es la generación de geometría a partir de la definición de una familia de parámetros iniciales y la programación de las relaciones formales que guardan entre ellos. Consiste en la utilización de variables y algoritmos para generar un árbol de relaciones matemáticas y geométricas que permitan no sólo llegar a un diseño, sino generar todo el rango de posibles soluciones que la variabilidad de los parámetros iniciales nos permitan.
Las ventajas de este proceso son inmediatas. Es un salto cualitativo en la calidad de nuestro proceso, al no estar constreñido por la herramienta que utilicemos; ahora seremos nosotros los que diseñemos nuestra propia herramienta. Por otro lado, el diseño paramétrico es fundamental para reducir el esfuerzo necesario en modificar y crear variantes en el diseño. Generar un proceso automatizado elimina tediosas tareas repetitivas, la necesidad de complicados cálculos manuales, la posibilidad del error humano, y provoca grandes alteraciones en el resultado sólo con ligeras variaciones en los parámetros iniciales. Es la diferencia entre usar mil veces el comando ‘Cubo’, introduciendo su centro y sus dimensiones, o diseñar personalmente un comando ‘Familia de Cubos de Altura Variable’ a partir de nuestras reglas predefinidas de variabilidad.

http://www.parametriccamp.com/%C2%BFque-es-el-diseno-parametrico/

Mosaicos y cubo mágico. (Tipos de repetición)

MOSAICOS

Los mosaicos están hechos de mdf, los cuales miden 10x10cm. los mosaicos no son simetricamente iguales porque podemos hacer combinaciones con ellos, pero contiene variaciones y ritmo. Lo podemos notar en la foto..

En estas 2 fotos hay 10  combinaciones distintas, todas hechas con el mosaico de abajo, es por eso que podemos encontrar un sin fin de combinaciones siguiendo los patrones de ritmo, intervalos  variación.

Este tipo de mosaicos pueden crear diferentes variantes y formas al acomodarlos de diferentes maneras, los cuales pueden ser aplicados en realidad como mosaicos o pegazulejos.

Intervalo: se puede definir con el tamaño o espacio que hay entre una figura a otra, más análogamente como es espacio que existe entre una nota y otra en la música, mejor dicho intervalos de tiempo.


Repetición: Podemos relacionar el termino repetición con ritmo, pero hay que tener claro que estos dos términos no consisten en la misma cosa, ya que repetición es reproducción exacta de los elementos en una composición, ya sea por tamaño, por figura, por espacio, entre otras cosas. Mientras que el ritmo se puede tener repetición, pero no es una característica exactamente explícita, ya que los elementos puede cambiar y ser diferentes en una misma obra, claro siempre formando una cierto patrón.

A continuación como ya habíamos visto anteriormente (modulo, sub-modulo e hiper-modulo) podemos ver tres imágenes representándolo...

SUB-MÓDULO:

 MÓDULO:

HIPER-MÓDULO:

CUBO MÁGICO

De estos cuadrados de mdf,  que son sub-módulos, hice un un hiper-módulo (o super-módulo) pegándolos creando cubos, para luego hacer un cubo mágico. El cubo tiene bisagras que lo ayudan a tener movimiento y así poder armarse y desarmarse. 

La temática de mi cubo son pinturas famosas de impresionistas, surrealistas y expresionistas. 

REFERENCIAS: Marcela Romero (2012) "percepción del ambiente" http://www.oert.org/percepcion-visual-y-ritmo/

Ritmo y contraste

El ritmo ya sea en el diseño o en la arquitectura es un patrón de recurrencia, movimiento o repetición. En la arquitectura el ritmo se emplea en la creación de formas mediante repeticiones de distintos elementos  como los colores, luz, espacios, estructuras, posiciones,  etc. En el ritmo como en cualquier otro existen diferentes categorías como se menciona anteriormente.

Repetición en las formas es creado a través de la repetición regular de un elemento
Repetición en la estructura  es creado mediante la combinación de elementos constructivos que producen una estructura particular.
Repetición en las luces es creado mediante un ritmo reflectivo produciendo mediante la apertura de una superficie sobre la que caiga la luz de un modo regular.

El contraste es aquella diferencia que se encuentra entre los elementos los cuales producen un efecto dinámico en la composición. Al igual que en ritmo existen diferentes tipos de contraste: por ejemplo el contraste de tono, la iluminación, contornos, textura, dirección, posición y espacio etc.

El ritmo y el contraste van acompañado, uno complementa al otro ya que dentro de una composición ambos crean diferentes elementos creando efectos impactantes, lo cual es importante ya sea para diseño o arquitectura ya que tocan un gran cambio en las perspectivas  provocando que sean sobresalientes.

En este trabajo podemos notar el ritmo y el constraste de las figuras.

Referencias: http://asaltarte.blogspot.mx/2012/09/el-ritmo.html

Continuación de Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

Valores estéticos: Al utilizar el balance como elemento en nuestros diseños, obtenemos los valores de orden, sencillez y familiaridad, lo que lo hace agradable a mayor número de personas. 

¿Qué diferencias encuentras entre balance físico y estético y cuales son sus similitudes? 
El estético tiene que ver con el equilibrio que existe en un objeto o cualquier elemento. Los equilibrios que existen son: el equilibrio axial, radial, y oculto. Cuando nosotros hacemos nuestros proyectos y utilizamos el balance y el equilibrio, estos van a tener una mejor presentación, van a ser armónicos y serán agradables para la vista. 

En la siguiente foto podemos ver como es la misma imagen repetida, pero del otro lado, para así darle un efecto de simetría. 

Los próximos ejercicios son para practicar la simetría radial y axial.

El próximo ejercicio fue para practicar la continuidad, ya que es solo una lÍnea continua sin cruzarse en formato 2D Y 3D.

Orientación, Ritmo, Balance y Contraste

El balance en diseño es un principio natural de la forma en que entidades estables e inestables (en relación al equilibrio) se relacionan y comportan creando o anulando tensiones, mismos que pueden convertirse en centros de interés o formas fluidas y armoniosas.
Balance Físico: consiste en mismo peso y puede ser simétrico.
Balance Estético
El balance asimétrico son entidades cuyos centros de equilibrio son inestables y por tanto dan la apariencia de movimiento creando tensiones entre otros objetos, en el caso de la caja y la pelota, la antelación del movimiento crea un centro de interés sobre cualquier otra forma que no lo posea.

El balance de simetría Vertical y horizontal se logra si los objetos de distinto tamaño y color parecen estables y relacionados.





Relaciones Espaciales: 
1) Pertenencia. Un espacio dentro de otro
2) Intersección. Un espacio se monta en el otro 
3) Yuxtaposición (contiguo). Un espacio se toca con el otro 
4) Encadenamiento. Un espacio necesita un espacio neutral que lo comunica con otro espacio. 


El equilibrio en diseño es una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Equilibrio axial: Se construye según los ejes presentes, ya sean verticales, horizontales o inclinados.
Equilibrio radial: Se organiza alrededor de un punto de vista .


 
Equilibrio oculto: No posee ejes explícitos ni tácitos pero tiene un centro de gravedad que une todos los elementos; este equilibrio permite mas libertad pero también exige mas control.


Continuidad. Economía Estética: Descubrir la belleza, inteligencia y elegancia de lo simple, por medio de: Quitar lo no esencial; simplificar la figura, limitar los elementos formales usados. Componer, crear unidad, resaltar tridimensionalidad, crear un sendero para el ojo que lo entretenga y guié, organizar correspondencias y establecer puntos focales.




Esquema total de la figura
Continuidad de lineas
Correspondencia (ecos)
Puntos focales






TRABAJO EN CLASE 
Móvil inspirado en las obras de Alexander Calder.






También trabajamos con la cinta de Moebius. Al cortarla a la mitad no se despegaba ya que estaba como doblada, solo se hacia como una tira larga junta, y es lo que la hace CONTINUA.



Referencias: "economía estetica" 2015 http://guide.supereva.it/bibliofilia/interventi/2010/01/economia-etica-economia-estetica
Latimesblogs.latimes.com, (2016). Art review: 'Alexander Calder and Contemporary Art: Form, Balance, Joy' at Orange County Museum of Art. [online] Available at: http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/ 2011/04/art-review-alexander-calder-and-contemporary-art-form-balancejoy-at-orange-county-museum-of-art.html 

Componer por Orientación

1. ¿Qué es componer? 

La acción de formar una cosa juntando y ordenando varias se la denomina componer. 

2. ¿Cuáles son los instrumentos de composición por orientación y cuales son sus características? 

Los siguientes términos  son los instrumentos de composición por orientación:

Dirección: Indicación de la orientación o destino de un cuerpo en movimiento.

Movimiento: Acción de mover o moverse.

Quiebre: Quiebre es la acción y efecto de quebrar o quebrarse. Este verbo puede hacer referencia a romper, fracturar, doblar, interrumpir o traspasar.

Axial: La simetría axial (también llamada rotacional, radial o cilíndrica) es la simetría alrededor de un eje.

Frontal: En Arquitectura, la parte frontal de un edificio es su parte de adelante, su frente.

Contrappossto: Contrapposto o chiasmo es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Se usa en la escultura para dar sensación de movimiento.

TURNING TORSO

Santiago Calatrava, un famoso arquitecto e ingeniero español creo el "turning torso" es un rascacielos residencial de 190 metros de altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de Malmö. Es el edificio residencial más alto de Suecia y el segundo de Europa. La característica principal de este edificio es el movimiento como tal. En la escultura que sirvió de inspiración para la creación del Turning Torso, siete cubos de mármol están dispuestos en torno a un soporte metálico, generando una estructura en espiral. En el edificio de Malmö hay nueve cubos dispuestos alrededor de un núcleo de hormigón de 10,6 metros de diámetro, que funciona como la columna vertebral de la construcción, es decir, su centro corresponde exactamente al eje de rotación de las plantas. "En la torre, a diferencia de la escultura, los cubos o "subedificios" con cinco pisos cada uno, tienen formato irregular", describe Calatrava.

Yo para practicar el movimiento y la orientación, hice un edificio de papel, simulando movimiento en el. El centro es igual de arriba para abajo en todo el edificio  pero no es una simple caja como cualquier edificio, si no que tiene ese desplazamiento.

Referencias:

www.wikipedia.com 

NA (2017) Concepto de frontal - Definición en DeConceptos.com http://deconceptos.com/ciencias-naturales/frontal#ixzz4aFATlmuj

Gertten, Fredrik (2009). Santiago Calatrava: El socialista, el arquitecto y la Turning Torso de Malmö. Libro y DVD. Fundación Caja Arquitectos. Documental sobre las interioridades de la construcción del edificio.