jueves, 16 de febrero de 2017

ORDENES CLÁSICOS


Los Ordenes Clásicos
     En la arquitectura antigua, los órdenes clásicos eran la forma de las columnas y su detallado, cada una era usada en diferentes obras arquitectónicas, actualmente no es muy común el uso de estos ordenes, pero en la época clásica en la antigua Grecia cada orden tenía su significado y era una forma de imponer poder y belleza.
     Existen tres tipos de ordenes clásicos:


 Orden Dórico
    El primer orden que existió fue el Dórico. Se puede resumir en dos palabras: sobriedad y robustez, aunque es mucho más complejo. Para comenzar, la columna carece de basa: se apoya directamente sobre el estilóbato. El fuste se compone de varios tambores con un acusado éntasis. El capitel se apoya sobre el collarino, y se compone de equino y ábaco. Sobre éste último se coloca el entablamento. El entablamento dórico se compone de un arquitrabe liso y un friso que alterna triglifos y metopas que reciben decoración escultórica.


Orden Jónico
         El fuste de la columna se apoya sobre una basa que se compone de una escocia entre dos toros. El fuste carece de éntasis. El capitel consiste en dos grandes volutas y se remata con el ábaco, que sostiene el arquitrabe. En el entablamento jónico, el arquitrabe se divide en tres secciones y el friso es corrido.



Y por el último el orden Corintio:



    Finalmente, el último estilo no es más que una variación del jónico. Se trata del orden corintio, que solamente difiere del jónico en la ornamentación del capitel, que en este caso se trata de hojas de acanto con pequeñas volutas en los ángulos.






CUBO ÁUREO

La sección aurea es un método de diseño y proporción entre medidas, también conocida como la razón o la medida de oro, en el, cualquier medida debe ser dividida entre 1.618 y su resultado ser otra vez dividido entre 1.618 y así sucesivamente, el resultado de las respectivas divisiones serán las medidas que se aplicarán en el diseño y corte de la obra u objeto. Los antiguos griegos y romanos utilizaban mucho este tipo de diseño porque  creían que este tipo de diseño con medidas standard, eran muy agradables al ojo humano, lo cual le garantizaba al escultor o al arquitecto hacer una obra agradable para la comunidad o a los usuarios. "medidas perfectas"
    El ejercicio fue hacer un cubo de 20 cm aplicando la sección áurea,  primero tenemos que dividir 20 cm entre 1.618 y el resultado dividirlo nuevamente en 1.618 y ese resultado otra vez dividirlo en 1.618.; Las medidas resultantes de las tres divisiones son las seccionaran el cubo en tres partes, las cuales se podrán desarmar y formar diferentes elementos y objetos, los cuales acomodados en diferentes ángulos y formas pueden formar figuras como de posibles casas o edificios,  pero al juntarlas formaran el cubo de 20 cm, a esto se le llamo cubo áureo. 
referencias: http://laproporcionperfecta.blogspot.mx/2011/06/numero-de-oro.html

jueves, 9 de febrero de 2017

Sección aurea


La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es considerado bello. 1.618 conocido como phi.Considerado así desde la esculturas griegas y por algunos pintores del renacimiento, el número áureo es considerado como las matemáticas de la naturaleza, haciendo que cualquier escultura que esté basada en esta proporción sea agradable al ojo humano. Eso fue lo mas destacado de la clase, así como las esculturas, pinturas o monumentos en lo que fue empleada la proporción áurea para su diseño. Tales como el Parthenon, Venus de Milo, la Mona lisa, entre otros.



El ejercicio de la clase fue hacer un CUBO ÁUREO, hicimos un boceto tridimensional en proporción áurea, de un cubo en tres secciones. 



Escultura de relación

Esta escultura esta basada en un boceto de las esculturas de relación y proporción, escogí la que representa "el enojo" para llevarla más allá de un boceto, conservando así la relación entre los elementos dominante, subdominante y subordinado.

El triángulo es el dominante. El prisma rectangular es el subdominante y el cubo es el subordinado.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Relación y proporción

"La relación de entre dos o más elementos. Si dichos elementos se diseñan adecuadamente, se logra una imagen agradable del conjunto con la simple unión de elementos rectilíneos."

Se da jerarquía a los elementos de un diseño como dominante, subdominante y subordinado. La jerarquía ayuda a que la información presentada sea procesada de manera más sencilla. El tamaño, el color, el vacío, la densidad y la tonalidad es el dominio que se da a través de una variación de énfasis. 


El trabajo de esta semana consistía principalmente en realizar un análisis de nuestras características, dibujando algo sencillo que las representara. Una simple imagen pero después hacer una pequeña escultura con tan solo tres formas, una escultura que abstrajera el concepto de nuestro dibujo.Que tuviera un significado, una finalidad aunque fuera abstracto. Pero principalmente se tenía que distinguir de las formas cual sería la dominante, subdominante y subordinada.

En la clase de esta semana aprendimos sobre la diferencia entre relación y proporción. Así como la importancia que tienen ambas en un diseño. No sólo en la parte estética, incluso funcional. 


A continuación se pueden ver las 10 características y después las esculturas.




VOCABULARIO

Relación:Correspondencia o conexión que hay entre dos o más cosas.

Proporción:Relación de correspondencia entre las partes y el todo, o entre varias cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño, cantidad, dureza, etc.

Jerarquía: La jerarquía visual se diferencian los elementos en base a la forma en cómo lucen, su apariencia es un indicador de su orden de importancia y su relación con otros elementos.

lunes, 23 de enero de 2017

Composición Tridimensional (elementos no formales)


Esta semana aprendimos los elementos no formales que son: direcciones primarias, elementos constructivos, perspectivas básicas y elementos prácticos.

En todo diseño tridimensional hay tres “Direcciones Primarias” largo (horizontal)(x), ancho (vertical) (y) y profundidad (transversal)(z). Las “Perspectivas Básicas” son 3: superior, frontal, lateral. Estas pueden -como toda figura tridimensional- ser contenidas dentro de un cubo. Los poliedros utilizan los “Elementos constructivos” para poder realizarse. Estos elementos son 3 Vértice, Filo y Cara. Los "elementos prácticos" son 3 igual, pero estos son los que tienen como un significado (representación, significado, función) por ejemplo en la Torre Aqua de Jeanne Gang la representación son planos seriados, el significado es el agua y la función es que es un hotel. 

VOCABULARIO: 

Vértice:Punto en el que coinciden tres o más aristas de un poliedro.
Filo: Punto o línea que divide una cosa en dos partes iguales.Cara:
 Polígono:Figura geométrica plana que está limitada por tres o más rectas y tiene tres o más ángulos y vértices.
 Poliedros:Cuerpo geométrico limitado por caras planas o polígonos.
 Polícoro: poligono de 4 dimensiones.

PLANOS SERIADOS: Por definición un plano seriado es un conjunto de planos bidimensionales que, colocados en el orden y distribución adecuada, representan o simulan un objeto tridimensional sólido.

Ejercicio de clase: Esta es iglesia es ecuménica porque comparte todo tipo de ortodoxos y protestantes. No hay una distinción de religión en particular.







miércoles, 18 de enero de 2017

FRANK GHERY

Frank Gehry 

Arquitecto estadounidense, nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, CanadáHijo de Irwin Goldberg y Thelma Caplan. 
Estudió en Los Angeles City College, antes de graduarse de la Universidad del Sur de California, Escuela de Arquitectura.


Entre sus obras mas importantes están: 
Torre Gehry, Hanóver, Alemania
Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU
Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU
Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU
El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España
Vitra Design Museum en Weil am Rhein
Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá